Communiqué de presse
Sous le commissariat de Marie Cantos et de Maryline Robalo de PA | Plateforme de création contemporaine, le Centre des monuments nationaux accueille au château d’Oiron les artistes Dove Allouche,Mélanie Berger, Blanca Casas Brullet, Vincent Chenut, Guillaume Constantin, Isabelle Ferreira, Julie C. Fortier, Marie-
Pensé en résonance avec un patrimoine historique, une collection, un territoire et la création contemporaine actuelle, le travail mené par les commissaires et les artistes invité(e)s s’inscrit dans les réflexions déjà amorcées dans la programmation du château d’Oiron autour de la question du paysage.
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Exposition du 25 mars au 4 juin 2017. Château d’Oiron -
Note d’intention des commissaires de l’exposition
Toute activité humaine génère des lignes : « des fils et des traces », distingue l’anthropologue anglais Tim Ingold dans son ouvrage Une brève histoire des lignes, qui peuvent devenir des motifs, certes, mais également des surfaces, pour créer du « tissu urbain », du « maillage de territoire ». Toute une texture du paysage qui ne relève pas seulement de ses caractéristiques géographiques mais bien de la manière dont on le regarde, l’habite, se le représente, se le remémore. Toute une « architexture » du paysage, pour emprunter au sociologue, géographe et philosophe français Henri Lefebvre (1901-
À travers leurs oeuvres – dessins, vidéos, sculptures, installations, performances, etc. –, les artistes présenté(e)s dans Architextures de paysage #1 convoquent tour à tour un certain nombre d’éléments qui constituent un paysage (la lumière, la ligne d’horizon, les éléments naturels ou architecturaux, la foule de signes qui s’y inscrivent, etc.) qu’ils-
Ou comment rendre compte, de manières radicalement différentes, du feuilletage propre au paysage, lequel sédimente jusqu’à ne faire plus qu’une seule et même peau (une seule et même texture), les trois types d’espace énoncés par Henri Lefebvre dans son ouvrage La Production de l’espace (1974) : l’espace perçu, l’espace conçu et l’espace vécu. Et de cette confrontation, quelques traces indicielles de leur appréhension du monde. Des traces indicielles à déchiffrer : car la texture du paysage se lit. Comme un texte, dont elle partage l’étymologie : le terme provenant en effet du latin textus, participe passé du verbe texere, soit « tisser» ou « tramer ». Comme se lisent les paysages de l’artiste américain Ed Ruscha (1937), par exemple.
Dans les salles du Château d’Oiron, les artistes invités esquissent des paysages imaginaires, oniriques ou inquiétants, des cartographies d’espaces traversés par le souvenir et le sentimentalisme, des expériences visuelles parfois immersives où le vernaculaire côtoie l’anecdote.
Avec les affects pour reliefs et constructions.
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -
Archives expositions collectives 1er semestre 2017
