Archives expositions collectives 2ème semestre 2017
Communiqué de presse
Le Fonds régional des Pays de la Loire fait écho en cette fin d’année à l’Amérique du Sud et à l’Amérique Centrale. Il présente en effet à la fois les résultats de la résidence effectuée deux mois durant par cinq artistes colombiens dans le cadre de l’année France-
The Way Things Fall. Le Frac a invité le commissaire colombien Alejandro Martín Maldonado à concevoir cette nouvelle résidence de deux mois pour les XXXIe Ateliers Internationaux du Frac des Pays de la Loire, autour de la sculpture immergée dans un fond sonore. Les cinq artistes qu'il a lui-
« "The Way Things Fall" nous donne un indice pour aborder la sculpture comme quelque chose de lié au sens et à la signification des choses, pour les concevoir à la fois comme ordinaires et mythiques. Plus spécifiquement, elle nous permet de faire le lien entre l’objet et l’espace qu’il occupe et entre l’objet et la personne qui interagit avec lui. Elle nous force à prendre en compte la façon dont tout s’inscrit dans le temps et comment ceci met fin à l’illusion de l’immuabilité de l’objet sculpté : celui-
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Les réalisations des artistes durant la résidence
Rosario López mène une approche précise consistant à explorer les paysages et à révéler, par son travail de recherche sur différentes matières, les structures mathématiques complexes qui y sont cachées. Elle a travaillé sur une photographie provenant du "Finistère" australien dont elle a développé la structure minérale dans deux pièces très différentes, une grande suspension où l’on peut pénétrer et une sculpture murale métallique toute en ajours. Une photographie prise par l’artiste à l’extrémité du Finistère breton fournira ailleurs d’autres sculptures.
Danilo Dueñas raconte dans une pièce monumentale saturée d’objets son souvenir profond de l’histoire de la peinture, déconstruite par sa mise sens dessus dessous des espaces, révélant la profondeur des surfaces dans une composition globale assimilable à une imposante fresque.
Herlyng Ferla a établi un lien entre le port de Saint-
Verónica Lehner transpose son approche physique de la peinture en une observation des relations entre les déchets urbains et de la manière dont la surface extérieure des choses recueille leur histoire. Elle a jeté son dévolu sur une barque abandonnée dont seule une moitié a été restaurée avec une peinture blanche brillante qui couvre également le sol sous la coque dressée du bateau devenu sculpture à part entière.
David Vélez s’est intéressé au son des objets tombant ou se fracassant au sol qu’il a enregistré sur place, dans son lieu de résidence et lors des travaux des autres artistes, et aux différentes sonorités que chacun d’eux produit lors de sa chute en fonction de sa matière propre. L’enregistrement sonore se déploie autour des œuvres lors du parcours de l’exposition.
L’INSTANTANE AU FRAC, du 25 octobre 2017 au 21 janvier 2018.
Raphaël Ilias et Julien Laforge, tenir l’écart. L’instantané présenté au FRAC des Pays de la Loire est issu de l’accueil de ces deux artistes en résidence à la Cùpula, centre culturel situé à Mérida, du 13 janvier au 13 mars 2016. Ils en ont retenu des formes, des matériaux et des impressions sonores, développés depuis dans des œuvres en France.
Exposition du 18 novembre 2017 au 28 janvier 2018. Frac des Pays de la Loire La Fleuriaye, boulevard Ampère – 44470 Carquefou. Tél. : 02 28 01 50 00. Ouverture du mercredi au dimanche de 14h à 18h.
Julien Laforge est un artiste/artisan du bois. Il témoigne ici à sa manière de la réalité locale de son lieu de résidence. À partir d’un modèle relevé sur place au Mexique, et démultiplié sur un mur du Frac, il a réalisé une pièce sous la forme d’une structure de lit, baptisée Ring del quotidiano. Son autre pièce présentée au sol, au nom révélateur El Pulpo, est une structure modulaire pouvant se prêter à de multiples compositions grâce à ses éléments semblables déplaçables. El Pulpo a été réalisé à partir de deux bois, l’un familier au Mexique, le nogal, l’autre fréquent en France, le noyer. Une troisième œuvre est suspendue au mur par une patère. Doble via est une pièce également toute de bois conçue dont le savant déroulé jusqu’au sol fait penser au pétrole et au réglisse. Pour sa part, Raphael Ilias s’intéresse à la circulation des sons, accentuée à Mérida par une ville ouverte aux quatre vents. Il a installé au Frac sa version plastifiée transparente et sonore des larges cosses et graines séchées résonnant le long des rails des trains de marchandise comme des crécelles sous les vents du Yucatan.
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -