Archives expositions collectives 2ème  semestre 2017

L’exposition donne à voir les mouvements croisés entre réalité physique, politique, socio-économique et regards qu’y posent les photographes depuis plus de 30 ans. Le goût pour le pittoresque s’est effacé au profit d’une esthétique sensible à d’autres thèmes : transfiguration du banal, nature modifiée par l’homme, éloge de l’ordinaire... Les écritures photographiques parlent du patrimoine comme du quotidien et proposent des manières nouvelles d’habiter poétiquement le monde. Par son ampleur scénographique, le nombre de photographes et d’œuvres présentés - plus de 160 auteurs et quelque 1 000 tirages -, cette exposition d’envergure, déployée dans deux galeries de la Bibliothèque, se présente comme une histoire récente des paysages français, qui déroule également une histoire de la photographie en France.

En 1984, des photographes, jusqu’alors inconnus ou déjà célèbres, sont dépêchés partout en France à l’initiative de la DATAR (Délégation à l’Aménagement du Territoire et à l’Action Régionale) pour représenter le paysage français des années 1980. C’est la première d’une série de grandes missions, financées par l’État ou portées par des groupes d’artistes comme France(s) territoire liquide, qui se succèderont jusqu’à aujourd’hui pour livrer une multitude d’images de la France. Les photographies présentées dans l’exposition questionnent la conception traditionnelle du paysage pour en explorer les frontières, de plus en plus mouvantes : celles du genre paysager basculant vers le portrait, celles d’un territoire national figé devenant plus fluide et celles du champ photographique lui-même, en constante réinvention. Le photographe est, quant à lui, tour à tour, chercheur dans un paysage-laboratoire, arpenteur recensant les mutations du paysage en territoire, auteur qui imprime son style aux lieux et enfin architecte, à même de donner une vision autre de son pays. L’exposition se développe sur cette base riche au rythme d’une promenade dans le temps, en quatre décennies.

Le visiteur suit d’abord l’expérience du paysage menée dans les années 1980 par les 29 photographes de la Mission photographique de la DATAR (1984-1988), de Robert Doisneau à Raymond Depardon en passant par l’américain Lewis Baltz ou l’italien Gabriele Basilico. Des côtes de la Normandie à Marseille, ces photographes s’affranchissent de la nécessité d’un regard illustratif sur les paysages urbains et naturels, au profit d’une véritable liberté dans les choix esthétiques et documentaires. Les années 1990 permettent d’entrer dans le temps du paysage : devenu « patrimoine », celui-ci est mis à l’honneur dans les travaux réalisés pour le Conservatoire du Littoral d’Harry Gruyaert ou de John Batho. Le paysage est aussi montré comme mobile et changeant, marqué par le cycle des saisons, le passage des années ou les transformations structurelles. On suit ses évolutions avec les travaux d’Anne-Marie Filaire et Thierry Girard pour l’Observatoire photographique national du paysage ou ceux de Bernard Plossu dans le cadre du chantier du Tunnel sous la Manche.

Avec ses caractéristiques et ses limites naturelles ou administratives, le territoire devient ensuite un élément fondateur des dispositifs photographiques dans les années 2000, donnant lieu au développement d’une forme d’imaginaire topographique où le paysage devient style. À travers des séries précises ou des travaux au long cours qui embrassent la totalité du territoire français, le style aisément identifiable de photographes reconnus, tels Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset ou Jürgen Nefzger par exemple, participe en effet à la valorisation des lieux.

Enfin, depuis le début des années 2010, le paysage est photographié comme un espace non plus simplement à décrire mais à habiter. L’homme s’y installe, s’immisce dans le cadre ; le récit se fait plus intime et circonstancié, affirmant la place de l’être au paysage dans une relation fusionnelle et utopique, dont se font notamment l’écho les travaux d’Elina Brotherus, de Fred Delangle et de Thibaut Brunet, membres de France(s) Territoire Liquide. Adossés à ces grandes séquences du parcours, divers focus permettent, parallèlement à ce voyage dans le temps, d’aborder des thématiques fortes liées au territoire : le travail avec Charles Fréger ou Samuel Bollendorf, l’histoire très française de la représentation des grands ensembles avec Mathieu Pernot ou Laure Vasconi, le questionnement sur les conséquences de la standardisation accrue des modes de vie, avec Jacqueline Salmon ou Gilles Coulon, dans no man’s land. Les photographes présentés dans l’exposition racontent avec humour, délicatesse, solennité parfois, les histoires de nos paysages qui s’inventent, s’inversent, s’hybrident, répandant ainsi, selon la belle formule du poète Philippe Jaccottet dans Paysages avec figures absentes, « le pollen de leur regard ».

Parcours de l’exposition

L’expérience du paysage

La Mission photographique de la DATAR est une commande publique de photographies initiée en 1984 par la Délégation à l’Aménagement du Territoire et à l’action régionale. Initialement prévue pour une seule année, la mission a duré quatre ans, elle a réuni vingt-neuf photographes français et étrangers, et est devenue une référence incontournable de l’histoire de la photographie de paysage en France. Les images réalisées proposent en effet une synthèse exemplaire des questionnements de l’époque sur le paysage et ses transformations.

Le temps du paysage  

Dans les années 1990, le paysage devient un élément central des politiques publiques d’aménagement du territoire, avec l’adoption de la loi « Paysage » en 1993 et l’ouverture à la signature de la convention européenne du Paysage en 2000. Devenu héritage à protéger, le paysage, en évolution permanente, est saisi par la photographie. On voit alors se dessiner deux dynamiques concomitantes : entre le banal et le sublime, la photographie tient à la fois le rôle de valorisation visuelle d’un patrimoine paysager considéré comme intemporel et celui d’outil documentaire permettant d’en observer les changements.

Le paysage comme style

De missions en initiatives personnelles, la topographie s’inscrit progressivement dans les travaux d’auteurs comme une valeur créative à part entière. Entre sollicitation institutionnelle et engagement politique, les photographes investissent les territoires pour tenter de saisir les nouvelles facettes d’un paysage devenu humain, social ou économique. Ce n’est plus uniquement un genre ou un sujet dans lequel certains excelleraient, mais bien une pratique devenue incontournable, allant parfois jusqu’à l’exercice de style.

L’être au paysage  

Partant de l’homophonie existante entre lettre et l’être, cette dernière partie évoque la pluralité des propositions photographiques qui font la part belle autant au récit du paysage qu’à ses protagonistes, en l’occurrence les habitants attachés aux lieux photographiés. Dégagée de son carcan documentaire, la photographie assume désormais sa dimension fictionnelle pour devenir le lieu d’une véritable mise en récit. Argentiques ou numériques, constituées aussi bien de chimie, de pixels que de pigments, réalisées au téléphone portable comme à la chambre photographique, les photographies du projet France(s) Territoire Liquide, mises en résonance avec les préoccupations d’autres artistes, offrent une vision kaléidoscopique d’un territoire quotidien soumis au prisme de l’imaginaire. Le parti pris volontairement erratique laisse toute liberté à chacun des travaux photographiques d’exister dans la puissance de leur singularité plus que dans l’allégeance au groupe.

Les photographes présentés, la liste est longue  !

Guillaume Amat, Pascal Amoyel, Rémy Artiges, Stéphane Asseline, François-Louis Athénas, Dominique Auerbacher, Jean-Christophe Ballot, Lewis Baltz, Le Bar Floréal, Gabriele Basilico, John Batho, Brigitte Bauer, Lionel Bayol-Thémines, Philippe Bazin, Jean-Christophe Béchet, Martin Becka, Julien Bénard, Jean Bernard, Bernard Birsinger, Emmanuelle Blanc, Geoffroy de Boismenu, Samuel Bollendorff, Jean-Pierre Bonfort, Aglaé Bory, Bruno Boudjelal, Christophe Bourguedieu, Marie Bouthier, Jérôme Brézillon, Marilyn Bridges, Elina Brotherus, Thibault Brunet, Alain Bublex, JeanPhilippe Carré-Mattei, Alain Ceccaroli, Julien Chapsal, Florence Chevallier, Claire Chevrier, Ariane Chopard-Guillaumot, Beatrix von Conta, Gilles Coulon, Valérie Couteron, Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Gérard Dalla Santa, Xavier Dauny, John Davies, Vincent Debanne, François Deladerrière, Léo Delafontaine, Frédéric Delangle, Sabine Delcour, Cédric Delsaux, Marc Deneyer, Raymond Depardon, David Desaleux, Despatin et Gobeli, Patrizia Di Fiore, Robert Doisneau, Tom Drahos, Philippe Dufour, Elger Esser, Mathieu Farcy, Yann de Fareins, Gilbert Fastenaekens, Anne Favret, Pierre de Fenoÿl, Fabiana Figueirado, Anne-Marie Filaire, Jacques Filiu, Benoît Fougeirol, Aymeric Fouquez, Charles Fréger, Marion Gambin, Jean-Louis Garnell, Mathilde Geldhof, Albert Giordan, Thierry Girard, Arno Gisinger, Frank Gohlke, Guillaume Greff, Harry Gruyaert, Yves Guillot, Werner Hannappel, Laura Henno, François Hers, Ralph Hinterkeuser, Michel Houellebecq, Marie Hudelot, Claudia Imbert, Anne Immelé, Valérie Jouve, Yeondoo Jung, Michael Kenna, Josef Koudelka, Laurent Kronental, Suzanne Lafont, Marc Lathuillière, Michel Le Belhomme, Alban Lécuyer, Gilles Leimdorfer, Anouck Lemarquis, Max Lerouge, Philippe Lesage, Patrick Manez, Dolorès Marat, Rémy Marlot, Guillaume Martial, Geoffroy Mathieu, André Mérian, Patrick Messina, Bertrand Meunier, Laurent Millet, Albin Millot, Christian Milovanoff, Minot-Gormezano, Vincent Monthiers, Jürgen Nefzger, Brigitte Olivier, Richard Pare, Marc Pataut, Mathieu Pernot, Antoine Picard, Emmanuel Pinard, Joffrey Pleignet, Bernard Plossu, Catherine Poncin, Alexandra Pouzet, Hervé Rabot, Jean Revillard, Gilles Rey, Maxence Rifflet, Sophie Ristelhueber, Édith Roux, Jacqueline Salmon, Gilles Saussier, Serge Sautereau, Baptiste Schmitt, Christophe Sillem, Hortense Soichet, Bertrand Stofleth, Éric Tabuchi, Ambroise Tézenas, Adel Tincelin, Patrick Tournebœuf, Holger Trülzsch, Laetitia Tura, Laure Vasconi, Émilie Vialet, Massimo Vitali, Cyrille Weiner, Sophie Zénon, Xavier Zimmermann.

Une riche programmation accompagnera cette exposition : une journée de colloque et des conférences réunissant photographes, journalistes et spécialistes de la photographie, des visites commentées de l’exposition par certains des photographes exposés, ainsi qu’un cycle du cinéma de midi.

Exposition réalisée avec le soutien de Picto Foundation, le fonds de dotation des laboratoires Picto dans le cadre de Paris Photo.

Paysages français - Une aventure photographique, 1984-2017
La BnF, Paris
24.10.2017 - 04.02.2018

 

 

 

 

Précédent Suivant

Communiqué de presse

Montrer la France, vue par de grands photographes contemporains, telle est l’ambition de cette vaste exposition consacrée par la Bibliothèque nationale de France aux paysages français. Depuis les années 1980, la France a profondément changé de physionomie et le regard des photographes a été convoqué, à l’initiative d’une pluralité de commanditaires, pour rendre compte de ces métamorphoses.

 



Récents

Résultats de la recherche    Supprimer Déplacer Spam  Plus   



Recherche







Gilles Aillaud

Important





Marika Prévosto

À

sandie hatem

jul 1 à 2h10 PM

Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

.

ArtCatalyse : L'art qui dialogue avec l'environnement | Contact | Actus | A venir | En cours | Prix décernés | Archives | Lieux inspirés | Bibliographie

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…